跑步機
Yuiko Masukawa, Sam Mcgilp, Harrison Hall, Makoto Uemura and Kazuhiko Hiwa
忙忙忙。從簡單的步行到吃力的勞力活,觀眾和藝術家一起透過這個澳洲與日本藝術家的活躍合作建立「某些東西」。
隨著表演者建立以及再造實體和投射的雕塑,人體從身臨其境的數位空間演變為素材。將數位身體帶入我們的存在是種尚待我們弄明白的誕生:何為數位勞動,而誰又是勞動者?
澳洲藝術家益川由子、Harrison Hall 和 Sam Mcgilp跨過國界與語言和日本藝術家日和彥和植村誠合作,一同創造一個集結他們專業領域 – 表演、設計、雕塑和媒體藝術的多模式的作品。原本發展於日本富士吉田市的《跑步機》邀請我們主動以自身的經驗設計我們的未來 – 歡慶一個可以讓我們比如今這個世界更平等的混合世界。
對於我們這個世代,甚至是之後的世代來說,我們的數位生活的發展和繁榮與我們的物質生活是同步的。但也許,我們是最後一個承襲這兩個世界之間的不同的世代。
《跑步機》是個在過去兩年中發展出的作品,橫跨國界與語譯。這個過程需要我們停下腳步聆聽。這種樂於接受、緩慢的節奏與我們現下的數位文化格格不入,也是我們想要帶給這件作品的東西。
《跑步機》的首席藝術家們是個來自不同國家,具有不同經驗及能力的綜合組合,因此我們創造這種混合現場與數位的作品定義了某種實踐和模式,以實現對未來混合世界更具包容性的遠景。
めまぐるしく、せわしなく、あわただしく。
歩く という単純な動作から激しい動きへ、アーティストと観客が組み上げるものとは・・・日豪のアーティストの精力的なコラボレーション作品。
身体を素材としたデジタル空間を作り出し、パフォーマーは映像の投影されたインスタレーションを再構築していく。デジタルの身体を実現することはある種の誕生である。「デジタルの労働って何?一体誰のもの?」私たちはこの問いをまだ完全には理解しきれていない。
オーストラリアのアーティスト益川結子、ハリソン・ホール、サム・マギルップが檜皮一彦、植村真と言語や国境を越えて協働し、デザイン、彫刻、メディアアートといった各々の専門分野を活かした多様な側面を持つ作品となった。2019年に富士吉田のDO-SOのレジデンスに始まったこの〈ランニングマシン〉というプロジェクトはデジタルとのハイブリッドの世界では現実よりも平等たり得る、という私たちの未来の設計に対して明るい道も示しているのだ。
我々世代、いや、これからの全ての世代にとって、デジタルライフはより進化し華やかな物となるだろう。だが、同時に生身での生活もそこにはある。
おそらく、我々がその2つの世界での過ごし方に違いを見出せる最後の世代なのかもしれない。
〈ランニングマシン〉は、国境を越え言葉の壁を越えて、これまで2年の月日を費やして制作してきた。ゆっくりと時間をかけ、耳を貸すという事が必要な作業だった。このゆっくりと受け入れていくというのは、我々の今のデジタル文化には似合わないものだったが、それこそが、この作品に込めたい想いだったのだ。
〈ランニングマシン〉を主導するアーティスト達は国も経験してきた事も専門分野も違う混成チームである。だからこそ、このライブ/デジタルアートワークを作成した方法は、ライブ/デジタルの未来がより包括的になる方法を示すのである。
對於我們這個世代,甚至是之後的世代來說,我們的數位生活的發展和繁榮與我們的物質生活是同步的。但也許,我們是最後一個承襲這兩個世界之間的不同的世代。
《跑步機》是個在過去兩年中發展出的作品,橫跨國界與語譯。這個過程需要我們停下腳步聆聽。這種樂於接受、緩慢的節奏與我們現下的數位文化格格不入,也是我們想要帶給這件作品的東西。
《跑步機》的首席藝術家們是個來自不同國家,具有不同經驗及能力的綜合組合,因此我們創造這種混合現場與數位的作品定義了某種實踐和模式,以實現對未來混合世界更具包容性的遠景。
我々世代、いや、これからの全ての世代にとって、デジタルライフはより進化し華やかな物となるだろう。だが、同時に生身での生活もそこにはある。
おそらく、我々がその2つの世界での過ごし方に違いを見出せる最後の世代なのかもしれない。
〈ランニングマシン〉は、国境を越え言葉の壁を越えて、これまで2年の月日を費やして制作してきた。ゆっくりと時間をかけ、耳を貸すという事が必要な作業だった。このゆっくりと受け入れていくというのは、我々の今のデジタル文化には似合わないものだったが、それこそが、この作品に込めたい想いだったのだ。
〈ランニングマシン〉を主導するアーティスト達は国も経験してきた事も専門分野も違う混成チームである。だからこそ、このライブ/デジタルアートワークを作成した方法は、ライブ/デジタルの未来がより包括的になる方法を示すのである。